escalas de colores...

Éste, uno de los primeros trabajos que hicimos, despues de las escalas de grises, y también..vaya tela con el trabajo, ya no por la dificiltad, sino porque al final entre tantas tiras de colores era una auténtica locura, pero ya al final cuando ya habías agrupado todas las filas en orden, quedaba pegarlas consiguiendo que se quedaran todas paralelas, lo cual lo hice un tanto rápido, con prisa y no quedó exactamente así, pero más o menos.

Círculo cromático...

Pues aqui está el famoso círculo cromático, el cual todos los estudiantes hemos tenido que hacer y sufrir.. En mi caso, yo creo que este trabajo es con el que más me he desesperado, ya que se trataba de ser bastante minucioso, y parece una tontería al verlo, pero es bastante complicado que todas las capas se te queden uniformes y no salirse. Yo lo en total lo repetí unas cuatro veces hasta que me quedó bastante decente, y aún así no estaba del todo bien. Además de todo esto en la foto los colores no se parecen ni la mitad a lo que son en la realidad.

HISTORIA DEL FENG SHUI.....

El feng shui es un sistema milenario que estudia la relación entre los seres humanos y el ambiente que los rodea.

-Es una filosofía y un arte que nos ayuda a través de sus reglas a estudiar los flujos de energía del universo y cómo nos afectan, con el fin de crear ambientes sanos y prósperos.

-El feng shui nació del Taoísmo y está íntimamente vinculado a esta práctica , su significado literal es ´´ agua y viento ``, que son elementos fundamentales de la energía vital.


El viento y el agua son dos de las formas esenciales de la energía .
Con los vientos suaves recogían buenas cosechas y los vientos fuertes las destruían.
Y los ríos les proporcionaban alimentos.




Para ellos el agua y el viento eran la energía del cielo y de la tierra.
A medida que el arte de contemplación del universo evolucionó en China,
llegaron a identificar el
comportamiento de las
Energías que nos rodean
logrando determinar
cuales eran las ubicaciones
mas favorables para la vida.



-El feng shui se basa en el principio de que la vida del mundo material debe ser lo más cómoda posible, y para hacerlo se ha de vivir en armonía con la energía chi que abarca nuestro espacio y que se transforma con el paso del tiempo.


-El buen feng shui refleja el equilibrio perfecto entre las energías
yin yang , al tiempo que garantiza que existía armonía entre los cinco elementos.

Uno de los principales fundamentos del feng shui son la importancia del yin yang, y de la energía chi.


YIN YANG...
Las dos fuerzas representan la polarización que se produjo al romperse la unidad de los orígenes. Tienen un inmenso potencial, como los polos positivo y negativo de un campo electromagnético.
Cada uno pone de manifiesto una
cualidad esencial:
-YIN: representa lo femenino, el polo
negativo, una cualidad más bien receptiva,
empática y pasiva, lo oscuro, la noche…

-YANG: lo masculino, la polaridad positiva,
impulsiva y activa, la parte clara, el día,
el sol…


LA ENERGÍA CHI...-Cuando se entra en la casa de alguien, por lo general se nota si es una casa alegre o triste. Lo que se percibe es una energía invisible que fluye a través del entorno, de los edificios y del cuerpo humano. Los chinos llaman a dicha energía ´´ chi `` y comprender este concepto es la esencia de la comprensión del feng shui.
-En el Feng Shui, existen tres tipos de Chi; el  Chi Celestial;  el  Chi Terrestre y el Chi Vital.

-El Chi Celestial es la energía cósmica que mantiene unido al universo, de allí se deriva la astrología, el clima, la luz solar, la lluvia, etc.

-El Chi de la Tierra se origina de las formas de nuestro ambiente,  montañas, ríos, construcciones.
- El Chi Vital es la vida, el campo energético de los seres humanos que va más allá de la parte visible del  cuerpo.
-El Chi puede ser positivo (Cheng Chi) y moverse en forma ondulante o puede ser negativo (Cha Chi) y moverse en línea recta.

-El Feng Shui busca determinar dónde el Chi positivo circula mejor, donde es negativo, a dónde no está llegando, para crear espacios armónicos y prósperos.

Julian Beever

Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.

Aparte del arte en tres dimensiones, Beaver pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México, España y Uruguay.

Historia del color

El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores
se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un
papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los
mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de
tierra, el fuego, el agua y el cielo.
Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color
como propio de la materia, adelantó un poquito más definiendo la
siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el
principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después
en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el
agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color
que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los
demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.
Isaac Newton, la luz es color
Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy
aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través
de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.
Lo que Newton consiguió fue la descomposición de la luz en los colores del espectro.
Estos colores son básicamente el Azul violáceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo,
el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con
mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico.
También cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma
operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del
arco iris.
Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando
incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta
observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados
reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.
Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie
de un material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas
electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser
reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color
denominado rojo.
Johan Goethe, reacción humana a los colores
Johann Göethe (1749-1832) estudió y probó las modificaciones fisiológicas y
psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.
Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores, y
su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color.
Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Tuvo en
cuenta que este triángulo como un diagrama de la mente humana y relacionó a
cada color con ciertas emociones.

Pintura al oleo

La pintura al óleo utiliza el aceite para disolver los colores. Ha sido la más importante técnica pictórica desde el siglo XV hasta nuestros días.

Debe desecharse la noticia de que fuese Van Eyck su inventor, ya que la utilización de esta técnica era conocida desde la antigüedad, y tanto en las fuentes literarias medievales, como en los tratados del monje Teófilo y de Cennini, se hace alusión a ella.

En realidad, lo que hicieron los pintores flamencos del siglo XV fue aplicarla sistemáticamente, contribuyendo así a su consolidación y su difusión, proceso que se realiza entre el siglo XV y el XVI.




EL SOPORTE Y SU IMPRIMACIÓN

El soporte más utilizado con el óleo es la tela o lienzo, aunque también se ha indicado que esta técnica es asimismo válida para pintar sobre pared. Como se verá más adelante, se aplicó también a la tabla, especialmente por la escuela flamenca, pero dado que la tela, como soporte móvil menos pesado, ha permitido el desarrollo y perfeccionamiento de la pintura al óleo, se estudia aquí preferentemente su utilización.

Las telas preferidas para la pintura al óleo han sido las de lino y de cáñamo; el algodón ya presenta una porosidad y sensibilidad higrométrica muy fuertes, y, por su parte, la seda tiende a quebrarse bajo la acción de los aceites. Es muy importante, asimismo. el tipo de tejido de la tela; los venecianos utilizaban los tejidos en espina-pez y los de fuerte granulosidad.

Para proceder a pintar sobre lienzo, hay que disponerlo sobre un bastidor de madera sobre el que se pueda tensar a conveniencia del pintor, para ello este bastidor va dotado de "llaves", es decir, de láminas triangulares que penetran en unas muescas talladas interiormente en los ángulos del bastidor; según se hundan más o menos estas piececillas en sus ranuras el lienzo quedara más o menos tensado.

A continuación, es necesario preparar el lienzo para que reciba la pintura, proceso que se denomina "imprimación". Debe tenerse en cuenta que este proceso es de máxima importancia, puesto que de una buena imprimación depende no solamente la luminosidad del cuadro, sino, en gran parte, la propia duración del mismo, y, en definitiva, la vida de la obra de arte.

Aunque el sistema de imprimación del lienzo utilizado por la escuela veneciana haya llegado hasta la actualidad, hoy día se aconsejan procedimientos algo más complejos, tendentes a obtener los efectos deseados ya expuestos anteriormente.

Siempre se comienza, para proteger el lienzo y eliminar la posible porosidad del mismo, por extender una primera mano de cola (a base de gelatina, de pieles o de caseína), que se corrige o rebaja con amoniaco y glicerina con el fin de evitar la putrefacción de la tela y la rigidez.

Luego se procede a la imprimación propiamente dicha, consistente en aplicar una mezcla de cola dulce, óxido de cinc y carbonato de calcio. Se pueden dar varias capas, bien con el pincel o con la espátula, dejando secar siempre la anterior y rascándola antes de la aplicación de la siguiente. Esta imprimación no debe recubrir el lienzo a modo de placa, ya que entonces no resultaría elástico y se cuartearía. Por el contrario, debe constituir un fondo muy fino.

Cuando se quiere obtener un fondo no absorbente, hay que emplear aislantes a base de barniz, para eliminar la absorción. Se puede hacer mediante una mano muy sutil de cerusa (blanco de plomo) diluido en aceite y esencia, si bien entonces la tela no se puede utilizar hasta su completo secado, que no se consigue hasta pasados vanos meses.

Normalmente, el fondo de la imprimación queda, como se ha descrito en color blanco, puede afirmarse que una imprimación en blanco sienta bien bajo todos los colores. Sin embargo, es posible que al artista le convenga otro color de fondo, por ejemplo el rojo, pero habrá de tener cuidado al elegirlo, calculando los valores y tonos de la pintura que va a realizar. Muchos pintores, como Rubens, han utilizado con maestría la transparencia de la imprimación de color de fondo, que queda reflejada en la propia pintura.